Johannes Vermeer

Uit de serie Nederlandse meesters in 10 wapenfeiten

Wist je dat Vermeer tamelijk onbekend was tot het midden van de 19e eeuw? Vandaag de dag is hij een van de meest gewaardeerde kunstenaars ter wereld. Vermeers latere werk bestaat uit intieme genrestukjes, waarin de hoofdpersoon zich wijdt aan een alledaagse bezigheid. Het Rijksmuseum bezit drie van zijn huiselijke taferelen en één stadsgezicht: het wereldberoemde Straatje.

In het echt zien?

Wil je de werken in het echt zien? Kom dan langs in het Rijksmuseum! We vertellen je er daar graag nog meer over.

Boek een bezoek
Het melkmeisje Het melkmeisje

{{ 1 | leadingZero }}

Het alledaagse wordt bijzonder

Vermeer specialiseerde in het schilderen van het dagelijks leven in zijn thuisstad Delft. Een rijtje huizen waar velen voorbij zouden zijn gelopen, een huishoudelijke taak, of een vrouw met een brief: met anders onopvallende taferelen grijpt de kunstenaar onze aandacht.

Het melkmeisje Johannes Vermeer (1632–1675), olieverf op doek, ca. 1660

De liefdesbrief De liefdesbrief

{{ 2 | leadingZero }}

Een intiem kijkje in het leven van de zeventiende eeuw

De toeschouwer waant zich in de intieme wereld afgebeeld op Vermeers schilderijen. Als onzichtbare getuigen laat hij ons meekijken bij privé-momenten van ruim 350 jaar geleden. Wat zou er in de brief staan? Kreeg zij deze van een geliefde?

De liefdesbrief Johannes Vermeer (1632–1675), olieverf op doek, ca. 1669–1670

Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’ Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’

{{ 3 | leadingZero }}

De begrenzing van het beeldvlak

Vermeer kadert zijn schilderijen op fenomenale wijze. De zijkanten van de huizen in Het straatje zijn abrupt afgesneden. Het publiek moet het overige deel van de gevel er zelf bij verzinnen, waardoor het schilderij onze verbeeldingskracht prikkelt.

Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’ Johannes Vermeer (1632-1675), olieverf op doek, ca. 1660

Het melkmeisje Het melkmeisje

{{ 4 | leadingZero }}

Aandacht voor evenwicht

Mensen, meubels, keukengerei en etenswaar: Vermeer kiest nauwkeurig de plaatsing op zijn schilderijen. Zijn weldoordachte composities, met een beperkt aantal zorgvuldig gekozen figuren en voorwerpen, zijn in balans.

Het melkmeisje Johannes Vermeer (1632–1675), olieverf op doek, ca. 1660

Brieflezende vrouw Brieflezende vrouw

{{ 5 | leadingZero }}

Licht als leidraad

De schilderijen van Vermeer tonen zijn diepgaande kennis van lichtval. De stof glimt en de schaduwen op de muur lijken net echt. De brief vangt het daglicht, waardoor je oog er direct op valt. Vermeer bepaalt zo waar jij het eerste naar kijkt.

Brieflezende vrouw Johannes Vermeer (1632–1675), olieverf op doek, ca. 1663

Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’ Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’

{{ 6 | leadingZero }}

Illusie van ruimtelijkheid

Vermeer creëert op meesterlijke wijze diepte in zijn schilderijen, bijvoorbeeld met doorkijkjes. De illusie van ruimtelijkheid wordt versterkt door de nieuwsgierigheid van de kijker: wat gebeurt er daarachter?

Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’ Johannes Vermeer (1632-1675), olieverf op doek, ca. 1660

Brieflezende vrouw, Johannes Vermeer Brieflezende vrouw, Johannes Vermeer

{{ 7 | leadingZero }}

Materialen van de hoogste kwaliteit

Vermeer was niet rijk, maar bespaarde niet op zijn schildersmaterialen. De heldere kleuren schitteren ons hierdoor honderden jaren later nog tegemoet. Zo maakte hij blauwe verf met een pigment van vermalen lapis lazuli, een zeer kostbaar halfedelsteen uit Afghanistan.

Brieflezende vrouw, Johannes Vermeer, ca. 1663 (detail)

Brieflezende vrouw Brieflezende vrouw

{{ 8 | leadingZero }}

Een afgewogen kleurenpalet

Door het terug laten keren van kleuren, creëert Vermeer een harmonieus geheel. Zo zie je de kleur blauw niet alleen bij de kleding van de Brieflezende vrouw, maar ook bij de stoelen, de knop onder de kaart aan de muur en zelfs in de schaduwpartijen.

Brieflezende vrouw Johannes Vermeer (1632–1675), olieverf op doek, ca. 1663

Het melkmeisje Het melkmeisje

{{ 9 | leadingZero }}

Oog voor detail

Vermeer houdt de aandacht van zijn publiek eindeloos vast, ook voor wie zijn schilderijen al vaak heeft bestudeerd. Details, zoals tegels in de hoek, of een spijker op de witte muur dringen zich pas na langer kijken op.

Het melkmeisje, Johannes Vermeer, ca. 1660 (detail)

Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’ Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’

{{ 10 | leadingZero }}

Een hoge standaard

Er zijn maar 35 schilderijen van Vermeers hand bekend. Met zorg bouwde hij zijn werken op uit lagen vakkundig aangebrachte olieverf. De rust en tijd die Vermeer nam voor ieder schilderij uiten zich in zijn kleine oeuvre van topstukken. De kwaliteit is constant hoog.

Gezicht op huizen in Delft, bekend als ‘Het straatje’ Johannes Vermeer (1632-1675), olieverf op doek, ca. 1660